清初以石涛为代表的四僧在山水画方面都强调我用我法，展示自我魅力，其实这个艺术观点是同时代的画家戴本孝首先总结成文字的。戴本孝是安徽人，隐居鹰阿山中，他和石涛、弘仁都是好朋友，擅画清俊潇洒山水。戴本孝的文采极好，可以自己写诗，他的画作中常有自题诗句抒发高雅情怀。像戴本孝这样的诗书画三绝人才甘愿隐居山林除了性格使然，更多的是由于他无法面对满清的统治，采取了默默抵制的态度。从思想上看，他与四僧都有着相似的感受。
戴本孝最擅长画山水，他的作品脱俗清新，笔墨秀润，一看就是文人气派。戴本孝在创作过程中喜欢用干笔，他画的山看上去非常嶙峋险绝。戴本孝的创作态度很直接，他认为元代王蒙的作品充满了笔墨趣味，这种风格的作品与北宋郭熙的风格截然不同，文人雅士如果要欣赏作品，更愿意看王蒙的画作。他把这段话直接题写在画面之上，敢于把元代的王蒙和宋代的郭熙放在一起对比，这需要很大的勇气，郭熙总结的构图三远法几乎涵盖了所有山水画的创作模式，并且戴本孝的言下之意，王蒙的作品比郭熙的作品更加高级。
戴本孝有这种思想不足为怪，明末董其昌创立画坛南北宗论之后，他的艺术观点受到了文人士大夫阶层的迎合，在这个群体的努力下，文人画风格成为主流。到了清初即便有四僧和四王的艺术对抗，究其根本也只是文人画家内部关于审美的差异。四僧看见的山水是充满野趣的，四王看见的山水是章法森严的，他们都在标榜自己才是文人画的正宗。戴本孝的态度当然可以通过这幅《溪山访友》来表现出来，他本质上排斥四王那种过分美化，带有歌功颂德意图的作品，他就是画自己所见所闻、所思所想，这样才符合高逸的身份。
《溪山访友》是戴本孝晚年作品，画的也是他自己的生活，山中的近景、中景、远景处都有书斋，主人盘膝待客，好友持杖来访。古人画这种题材喜欢把时间背景安排到秋季，以便表达萧瑟冷酷。戴本孝按照自己的想法画成了其乐融融，主雅客自来，山幽水更清，戴本孝即便隐居山林也不会亏待自己，他要活得开心、活得洒脱才能对得起这山水仙境。其实这样的心情并不矛盾，他选择隐居是他的立场，他选择快乐生活是他的态度，两者不能混淆。正是由于他的想法与别人不同，即便是学习王蒙的技法画出来也有他自己的味道。这也给很多画家带来创作灵感，到底如何学习古人，怎样处理临仿与创作的关系，戴本孝的观点就是——师法自然，我用我法。
欣赏戴本孝的作品，还可以感受到强烈的地域气息，他笔下的山石呈现出几何状结构，这和萧云从、渐江的风格类似，这也正说明他的确在师法自然，他眼中的山水就是这个样子，于是他才能画出这个样子，没有抄袭前人的作品，也没有借鉴名家的构图，戴本孝就是戴本孝，洁身自好，热爱生活。
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